伍佰 &China Blue2003全新創作國語大碟『淚橋』

對於伍佰的一切認知，是始於十多年前的一次體現台灣地下音樂之創作生命力的「完全走調」系列音樂活動。而衍生出來的同名合輯中，伍佰以本名吳俊霖所發表的「小人國」，便在跡近Talking Heads式New Wave音樂風格中唱出對中國人骨子裡阿Q精神的批判，讓人眼睛為之一亮。

時至今日，以獨立唱作人身分起家的伍佰今天已是達家喻戶曉的樂壇巨星，成為台灣唱片市場上的一則傳奇。在流行層面上，他的「浪人情歌」、「牽掛」、「愛情的盡頭」、「愛情限時批」、「被動」等作品在KTV的點唱率至今居高不下，足見深入民心的程度；同時獲譽為"King Of Live"的他與 China Blue將現場演唱的魅力，從Pub演出推向由北到南橫掃全台的十萬人演唱會，更凸顯其「平民巨星」的號召力。但為樂迷與樂評所津津樂道的是，羅致商業成功之餘，伍佰更能帶來「樹枝孤鳥」這樣一張兼融傳統台語歌曲香味與摩登搖滾曲式的顛峰台語創作專輯，為他音樂生涯第一個十年立下重要的里程碑。

維持兩年一張專輯的創作速度，伍佰於2003年底發表了這張跨越第一個十年後的首張大碟「淚橋」；前張專輯「夢的河流」相對伍佰的第一張專輯「愛上別人是快樂的事」的出版，剛好標誌著第一個十年的階段；而「淚橋」所勾勒的音樂圖像，並沒有石破天驚的破格概念，卻彷彿彙整了第一個十年的音樂紀錄並集大成，讓樂迷透過最直接了當的搖滾手法，感受伍佰音樂最具魅力與張力的層面。於是點綴著流麗鋼琴琴音的「淚橋」、糾結著深層Moody情緒不停暗湧的「海浪」、有如「夏夜晚風」般散發夜晚浪漫情懷的「晚風」等慢板作品，緩緩地奏出觸動心靈的音樂力量；而直線加速的「頑石的飛行」以及祭出Nu-Metal式重轟炸攻勢的「沒有頭」，祭出的便是讓人震懾與血脈賁張的搖滾霸氣。最令人驚艷的不是「生命之歌」在靜謐出塵的淡雅氛圍中傳達出絲絲宗教氣息，而是蟄伏著電氣化肌理的「敵人」與「街角的薔薇」竟隱約浮現Disco-Punk體系斧鑿過的痕跡。

(自由時報/SMARTO達人雜誌/MCB音樂殖民地雙周刊樂評 林哲儀)

“人生的遺憾是不會因為後來有了幸福就被遺忘”
那天聽完伍佰的新專輯後就有了這樣的一句話，對於一向只有爛音響和隨身聽的我，與其說聽音樂有聽到什麼特別精通之處；倒不如說是一直在伍佰的音樂裡找人生的答案:孤獨，愛和勇氣. CD上附著悲傷的淚水和過剩的熱情，掉眼淚的時後也許旁邊總沒有人，但耳中的吉他solo不斷響起，雖不能選擇人生的腳本，但總可以自己挑選配樂.陪著走…

(烏鴉少女 文/graphic designer/ 1992年開始至今的歌迷)

當寫東西的人意識到自己即將交付出讓人讚賞的作品
他大概會開始變得興奮 或是焦慮
興奮或焦慮 也許能造就暢銷
但伍佰這張「淚橋」不一樣
它很耐聽
不是因為興奮或焦慮 無所圖
成就了「淚橋」的迷人。

(Vincent 文/ 長期的工作夥伴)

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