1995《枉費青春》專輯迴響

又搖又滾的報導伍佰走自己的路 唱自己的歌 做自己的主人

一頭披肩的長髮、張狂的面容，一點點反叛與憤怒-這是伍佰〈吳俊霖〉首張專輯，「愛上別人是快樂的事」的封面造型。那時候的伍佰，宣稱要以吉他為武器。唱片公司形容他是「台灣音樂界的重大發現」，當伍佰用激昂的情緒唱出：「我要你把我的不滿通通說出來！」時，幾乎所有的人都被他那股直接、原始的爆發力震懾；那時候的伍佰，曾經想要當「台灣藍調搖滾第一人」。

在這張專輯推出之前，伍佰其實已在「完全走調」、「辦桌」、「少年耶，安啦」等合輯中展露才華，他所發表的作品如：「小人國」、「樓仔厝」、「點煙」、「少年耶，安啦」和「無聲的所在」等歌曲，不論在曲風創意或詞意表達上都具備強烈的個人神采，濃重藍調節奏所引發的音樂張力，忠實而赤裸的呈現創作者的底層情感，伍佰的音樂作品的確展現了令人激賞的豐沛原創力，為台灣略嫌單調的流行歌曲增添更多樣化的光彩。

雖然首張專輯以及之前的創作均獲得好評，但是唱片銷售量卻沒有和評價成正比，伍佰的音樂在當時還是只能在小眾之間流傳而莫名地納入「地下」、「另類」的範疇。直到九四年年底「浪人情歌」和去年的「LIVE」專輯在唱片界一片不景氣生中創下五十萬張的銷售量，伍佰才正式跨越小眾，開始被大家接受和喜愛。

如果說「伍佰風潮」或「伍佰現象」的名詞可以成立的話，它所代表的應該就是伍佰和CHINA BLUE樂團所創作出的風格化的歌曲與活力四射的舞台表演，已經逐漸在改變台灣唱片的生態與消費者聆聽音樂的習慣，伍佰的走紅，除了讓一般聽眾更瞭解樂團的表演形式與魅力之外，更重要的意義在於創作藝人、團體別出機杼的多元才情可能才是引導九○年代流行音樂一步步向前走的最大動力與資產。

細究伍佰的音樂，最吸引人的部分是伍佰開展了以往台灣流行歌曲中少見的旺盛青春生命力，這股直接毫不掩飾的生命力尤其在他與CHINA BLUE的現場演唱裡發揮得淋漓盡致。伍佰（吉他＆主唱）、朱劍輝（貝斯）、余大豪（鍵盤）、DINO（鼓）的四人搭配，沒有繁複華麗的音樂形式、沒有晦澀艱深的歌詞，他們固定在PUB中的演出，就只是真實的點燃音樂之火，伴隨著群眾的熱情與之一同蔓燒，聽眾與歌手間的隔膜也迅速地被摧毀。伍佰-年輕、虎虎生風的青春生命狂飆，是真正貫穿他所有的作品中最令人喝采的部分。

「伍佰會在台上把一些人的靈魂抓過去，我真的活生生看到這個現象在發生。他的所有作品都不是因為學問、因為大師的影響而產生，而是因為自己的生命力在燃燒的關係，在舞台上的每一秒鐘他都想盡辦法燃燒，每次表演都極用力地把所有力量放射出來，從來沒有一次不是這樣。」魔岩唱片總經理張培仁坦承每次聽伍佰唱歌都會被「弄到」，它所認識的伍佰，是一個「極力壓迫自己去找尋生命裡可以創造的想像力、看到的未來，而把它創作出來」的人。張培仁在分析伍佰成功的原因時說：「伍佰的『枉費青春–LIVE』專輯會賣到三十五萬張，其實是因為人的需求在改變，而不是伍佰商業化了。人的需求已經從過去只是聽音樂的角度，轉變成人的身體需要一直被解放，而且我認

為八○年代的音樂消費者是『書生型』的消費者，解嚴前聽音樂是一個人在家裡安靜的拿著錄音機聽，到了九○年代，生活已經完全解放了，你的身體可動了，思想可以動了，資訊可以隨處取得，人不應該只是在家裡聽音樂，而會有一種運動員式的熱情產生，運動員式的消費者到處都可以跑、到處都可以動，他要參與、要投入、要跟著一起唱、要HIGH，而且他要和群眾在一起。」張培仁認為，在這個時候人的需要出現，是伍佰剛好滿足了人的需要，這是一個很自然的現象，因為唱片公司實在沒有作很大的廣告行銷的規劃和處理，沒有花很多錢去促使人們來聽一個東西。

「搖滾樂、另類、或者是任何新的東西一定要在人需要的時候才會成立。」張培仁進一步說：「現今的台北已經是全世界文化混合的都會，沒有所謂『台北本土』的事情，可是來自中南部的本土力量仍然存在，九○年代中期以後，所有解嚴後的一代已經成長，成為市場的主力消費者，他們所追求的是一個純粹創造性的時代，它是來自街頭的、年輕人的自發性的力量，我們可以是九五年以前都是老人在制約的時代，都是老式文化、傳統在制約的時代，都是相信過去而不相信未來的時代，我認為這個時代已經結束了，因為資訊的足夠、人的自由足夠，年輕人有無數的選擇，當他們要開始創造的時候，這個時代就被改變，這個時代來自於年輕人的創造力量。伍佰同樣來自這個力量，他的音樂之所以受歡迎，是因為他『跨界』，他成功的跨越了南部鄉村和台北的城市、西方和台灣的本土、現代和過去的文化，這就是他在『枉費青春』成功被證明的原因，因為伍佰跨越了文化鴻溝而產生擴散的力量，其次是伍佰來自於街頭（STREET），來自這一代年輕人的創造力，他什麼都不相信，過去所有的道理他都不相信，他只相信他自己看到的世界，而且他要去創造。」

「你們四個，帶種！」

「友善的狗」負責人沈光遠，對伍佰和CHINA BLUE一起為音樂的努力表示佩服與肯定，並且認為這是「伍佰現象」最有價值的地方。

曾經主導發行許多樂團合輯、持續推動樂團發展的「友善的狗」負責人沈光遠，同樣對伍佰的音樂風靡群眾的現象抱持正面肯定的態度，他覺得伍佰的成功是一個很好的「BAND SOUND」的典範、雖然他們的宣傳是一種「焦土政策 」，演唱會、LIVE HOUSE、校園一站一站去演唱，有時候聽眾只有幾百人，看起來並沒比上「龍兄虎弟」或「超級星期天」的效果來得大，但是一個的藝人或團體更能夠真正把音樂在節目中表現出來其實是非常困難和辛苦的，所以即使現場演唱只有一百個人在聽，但這一百個人可能全部都會被音樂打動，而成為忠實的聽眾。「回顧過去這一、二年，伍佰一直馬不停蹄的在各地演唱，去年唱片的高銷售量，不過就是他過去播的種都開花結果了，這是一種累積和口碑的效果。」沈光遠說。

談到個人對伍佰的印象，沈光遠也表示：「我佩服伍佰和CHINA BLUE團員大家在一起為音樂努力的態度，這是『伍佰現象』最有價值的地方，而且價值連城，因為如果沒有CHINA BLUE，伍佰頂多也不過是個會彈藍調吉他的歌手，可是今天伍佰會成功，最難能可貴的事他們能從以前到現在，都很團結的在一起玩音樂，我會豎起大拇指對他們說：你們四個，帶種！」

回到創作者本身，伍佰是個具有獨特個性的人，「我不要成為你們想要我成為的那樣的人！」伍佰一語道出心中的想法，所以一切加諸在他身上的標籤都是多餘的。因為唱片的暢銷，有人開始質疑伍佰向主流靠攏、為商業妥協，但是伍佰卻對這種說法大力反駁：「賣唱片本來就必須要商業，它本身就是一種商業行為，但是我根本忘記這個事情，我只是在作創作，我們從來沒有說過不要妥協，我們從來沒有說要不流行，我們只是要簡單的做好聽的音樂而已。」

同樣是玩樂團出身，他對現在的本土搖滾樂團也頗多建言：「我覺得他們不應該覺得自己很委屈，他們要去表演啊！要去唱給更多人聽啊！要唱給人家聽得懂啊！不是戴著面具，唱著一些自己懂得東西，然後覺得全世界都沒人瞭解你，這是錯的。他們應該要把聽眾當作簡單的台灣人，喜歡張學友不是他們的錯，而是寫歌的人厲害，他能夠寫出這一群人的心聲。台灣的音樂本來就沒有類型，我的音樂也沒有類型，我可以作舞曲、可以作搖滾、什麼都可以作，只要那是我自己就好了，一首歌如果能讓農夫和工程師都喜歡，它就成功了，因為人脫掉外衣、工作、社會地位之後都是一樣的，你的感情只有一種，就是原始。」

「搖滾是一條長征的路途！」

同好趙一豪認為，伍佰新專輯「愛情的盡頭」有更強烈的個人風格且不流俗，是因為他長年追索的結果。

自出道以來，伍佰一直被歸類為「搖滾藝人」，但不冀望被任何褊狹名詞定型的伍佰當然排斥這樣的分類法，他只把搖滾當作一種精神，一種破壞再創造的過程。「我一直在找一個聲音，這個聲音是讓人家可以聽得懂我要說的話，這並不代表我的話就變遜、變保守了，潛在的意義是更大的，以前我認為自己很偉大，所以講出來的事情都很狹隘，現在我覺得自己很渺小，所以講出來的事情是偉大的，因為我和大多數人都是一樣的，我講的事情是他們心裡想的事情。」伍佰自豪的說。

關於藍調，伍佰認為那是組成他音樂的元素之一，是微不足道的，他喜歡藍調搖滾的原因是那些音樂都「俗又有力」，以前的伍佰，確曾想要作「台灣藍調搖滾第一人」，現在他卻放棄了這個不成熟的想法，因為台灣根本沒有藍調音樂，伍佰現在想作的音樂，是更廣泛的、不受類型拘束的、更貼近民眾的聲音。

「搖滾是一條長征的路途！」玩團多年，和伍佰在水晶唱片時期常一起巡迴演唱的趙一豪這樣說。「搖滾樂是一種有力氣和力量的音樂，伍佰的作品中真的有這個部分。」趙一豪回憶以往和伍佰的工作經驗時談到當時的印象：「我那時候一直覺得伍佰這個人有點害羞、話不多，後來才理解他內在的情緒都是藉由音樂釋放出來。」

在所有人都認為伍佰應該繼續乘勝追擊出版台語專輯時，伍佰卻兀自堅持著他的創作理想，希望能真正開發一種「新的」國語歌曲。新專輯「愛情的盡頭」有著更鮮明而強烈的個人風格，伍佰並未如我們擔心的做出一張流俗的作品，反而更落拓的鋪陳出只屬於創作者標記的音樂，這種風格的確立與成型，當然是他長年追索而來的成果，伍佰放下所有西方音樂類型的牽絆，誠實地做出他真正想要的–一種「活生生的音樂」。

1996/7/20 中國時報/作者 葉雲甫

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