《純真年代》專輯資料

2006全新國語創作大碟『純真年代』

◎不斷循環的希望與絕望之間，找尋一個純真的年代~~

揮軍樂壇十五年的純厚功力，搖滾皇帝伍佰在2006年，推出恐怕是他有史以來最純淨動聽、卻也最咬人心靈的專輯：『純真年代』。

一向在音樂裡創新自己、卻又摧毀自己的反骨伍佰，這次會帶著大家進入哪種新的世界？伍佰會選擇持續吶喊，還是走向更趨實驗的電子世界？這樣的預測，顯然無法讓這位台灣的搖滾變色龍滿足。在這張全新創作的『純真年代』國語專輯裡，伍佰以透明無形的心靈之刃代替了過去有形的吉他之鋒，不急不徐地，把每個人都有過的「純真而美好」卻逐漸遺忘的心靈記憶再度喚醒。

簡單的說，這是一張在一切越趨混亂的時代裡，憑藉純真的音樂讓人找到走下去的勇氣、力量與希望的專輯。

聽『純真年代』專輯時最大的感覺是曲式的多變、音樂空間多層次帶來的想像面；旋律雖然仍有過去伍佰的風格卻加了新的面貌，更加令人玩味的是：伍佰歌詞力道的轉向與歌聲中多了一份的溫暖與舒坦。

這樣的改變，使得過去習慣伍佰把張力外放的人不禁要停下來豎耳細聽(『樹枝孤鳥』的飛天吶喊、『白鴿』&『夢的河流』內收卻很堅定的態度)，接著就會發現這張專輯歌聲似乎是伍佰音樂移動的另一個開始，只是此時他不再採取飛躍的姿態，而把力道開始往地心深處蔓延滲透。

第一個好奇是：找尋所謂的「純真年代」指的究竟是過去的美好？還是存在於未來的進行式中？
第二個好奇是：每個人的一生中，真的都會出現「純真」的年代嗎？

◎質樸的時尚，透明的華麗—-『純真年代』專輯音樂介紹

「我的心理狀況決定怎麼寫~~再決定怎麼唱~~最後決定了歌曲的形成~」
過去，習慣以整體概念為歌曲創作主體的伍佰，改以生活中隨興所至的自由方式進行歌曲的創作。對於『純真年代』將會以哪種風格或音樂新語彙成型，伍佰並未先設定。

「我不喜歡有計畫性的歌曲，不有趣。」寫歌時，伍佰只想著歌曲大概的氣氛，其餘的就以無設限的輕鬆方式，把空間留給與China Blue的長年默契。唯一確定的是在多色彩的時代裏，伍佰希望交出一張沒有壓力的專輯，如此而已。

「寫這些歌曲的時候，不是在想要怒吼吶喊的心情…因為心境不一樣，所以即便是有幾首快歌，也不是用吶喊的方式表現出來的~」這也正是你會發現專輯中伍佰的歌聲比起過去不太一樣的原因，多了一份溫暖與自在的空間感。

『純真年代』專輯的每一首歌曲的感情都有很明確的態度，也有伍佰很質樸的一面。質樸？在這個眾聲喧嘩包裝過頭的市場裡，伍佰特異獨行堅持音樂單純且「真」的本質。沒有刻意的花俏，卻有一個新的節奏感和聲音在流動，有華麗、也有質樸的感覺；伍佰形容這是張充滿「質樸的時尚感」的專輯。當質樸走到純粹頂端，就產生了一種通透的無形的華麗質感，這恐怕也是不照表操課的意外驚喜吧。

「主要的原因是我寫的歌詞。不需要旁邊有太多的配器和編曲，這樣反而比較酷。」

◎關於詞：罕見的3D移動轉景式寫法，伍佰詞意的新舞動。

寫歌詞向來是伍佰很享受的一件事。從「拋棄」開始他把歌詞詩化、「愛情的盡頭」他把複雜的語法交織寫在實的風景與虛的心靈、「斷腸詩」與「往事欲如何」兩首意象與圖像皆充滿古典詩韻的台語歌詞。或許大多數人會被伍佰live演出時汗水淋漓的熱力吸引，卻忘了伍佰迄今仍然吸引群眾的原因，或許反倒是他歌詞中微妙寫出每個人心中似有若無的那片荒原。
身兼台灣的搖滾皇帝與搖滾詩人的他，在新專輯裡除了延續凌厲與浪漫的個人風格之外，還交出了幾首讓人玩味沉浸的作品—

「牆上畫 雨點朵朵 風中沙 卿卿我我」(海市蜃樓)；
「慢慢走過來 移動的樹都轉到我的背面 將我遺忘那無聲的夏天 要回憶起我必須再一遍」(彩虹)；
「天空的霧氣 已開始在累積 心中的顧慮 也慢慢消失去 我來的時候 受過風的折磨 妳說妳要走 妳已經消瘦」(冰雨)；

這些較諸過去更加靈活跳躍的詞意，顯示這位搖滾詩人又轉向另一個寫作新境去了。特別是「彩虹」這首歌，一句“移動的樹都轉到我的背面”將文字難以表達的空間瞬間移動感，3D式地巧妙表現出來，令人稱奇。這樣的轉變令人好奇。

平日大量閱讀的伍佰不諱言新專輯的寫作與當時所閱讀的書目有關。某天好友林青霞送了伍佰一本關於蘇菲教派先知所寫的書，書裡把他們的神稱作是「愛人」，把人與神的關係比喻成愛情。這個教派最為一般人所知的就是「蘇菲旋轉」，這是一種祈禱時必須不停地旋轉著的修行方法，在不斷旋轉的過程中，回到自己內在的中心，也回到愛裡。

「當人在旋轉的時候會忘我，講出來的話會是片段、不連續的，內容則是天馬行空的，好像路邊的樹會突然講起話來，驢子會說話。一轉眼，驢子又變成了貓~~」這些或多或少跑進了這次的作品，讓詞意的空間超現實般跳躍。

◎所謂純真，不在年齡，而在對抗複雜的勇氣與赤子之心~~

「也許是因為我在寫這些歌曲的時候天天都在下雨，所以(新專輯)有很多“水氣”的感覺。」專輯的同名歌曲「純真年代」裡頭有一句歌詞：「我要我要我要跳進水裡面」正是專輯嘗試向下潛行游去的最好註解。

或許對許多人來說，世界是白天與黑夜的兩半，但是伍佰卻有不同看法。「事實上，世界也可以是水面上跟水底下的兩半。一半在水底，所有的事情都變朦朧了，所有的節奏感都不對了…你必須自己去拼湊出想要的東西把它加在一起，這種拼湊的過程，就會把自己的喜好、渴望加進去~~」

伍佰相信，如果大家看世界不要那麼清楚，多一些水氣與朦朧，再加上自己的想像。那麼，看到的事物本身，其實就是自己的心情反射。「所以，開心的人看事情就是開心的，這也決定了這次我唱歌是比較溫暖的。」，「這倒無關乎成長或成熟，是一種發現。其實這是種享受~~」

「我覺得“真”有時候會是我的一個缺點。天真也好、真實也好，會讓我在許多地方顯露出格格不入的感覺…」，「但是有時我卻覺得那是我唯一可以信賴的事情……當我不想去掩蓋什麼的時候，歌曲就會變成那個樣子，這跟那些無病呻吟的情歌是很不同的。」純真年代指的究竟是不可追的過去？還是不確定會否降臨的未來？顯然伍佰已經換個方式輾轉回答了。

◎伍佰談專輯歌曲

<我只要…>

伍佰：「這首歌是我很早就想寫的一個概念：“很多人在追求，但是你要的是什麼？”我想很多人都有同樣的心情，只要跟心愛的人在一起。」
「我沒有要給你high。這首歌就是一個句點。錄音時一次就錄好了，Dino打完之後還大笑~~因為他覺得自己打得太好了！因為錄進去剪不掉，就收進去了。」

<純真年代>

伍佰：「“純真年代”的solo，我完全不知道我在彈些什麼；專輯裡很多吉他的部份，我完全沒有照我學吉他時候的音階、想法，我完全忘記，只是亂彈。說來很奇妙，因為我不再把吉他當吉它，所以生出了很多不和諧的音階~~半音、半音…有一個學音樂的表妹，她的老師說我的音樂裡面其實就是有現代樂派的感覺。」

「現代派的一個基本觀念就是：每個音都是一樣的重要，12個音階的全音半音，
而流行音樂則是全音比較重要。」「我不把吉他當吉他，不把格子當格子，所以才會有「純真年代」的吉他出現~~」

<兩個寂寞>

伍佰：「“兩個寂寞”是一種很high的歌，有一種披頭四的感覺。大貓的organ蠻好聽的，尾奏我設計得還蠻帥的~~」

<Cherry Lover>

伍佰：「這首歌本來是要加上loop的，搞了一天，連一點點都弄不出來，大家都昏頭轉向的。後來就放棄了那個想法，然後發展出現在這個很好的版本。」

<海市蜃樓>

伍佰：「“海市蜃樓”的主旋律，高高低低的，完全不是流行歌曲的樣子；都是半音和半音之間的角落爬起來的，會讓我很high！這些是我逃脫原來東西框框的方法，一種很愉快很high的方法。」

<冰雨>

伍佰：「“冰雨”是一個意外產生的歌。寫這首歌的時候是在春天…春天的山邊很有趣，會一直有霧，所以歌曲裡面會有很多水氣的感覺。」

<彩虹>

伍佰：「“彩虹”的歌詞寫“移動的樹都轉到我的後面”，樹怎麼會移動呢？寫出來自己都會很high。」
「在美國做mixing的時候，我沒跟Bill Schnee(混音師)說這首歌前面有三個主歌、這首歌在幹嘛、連歌名他都不知道；他就自己覺得這首歌應該有三個不同的場景、主角在那邊唱歌…他就自己幻想…」
「所以你聽這三個段落是三種不同的效果器，vocal的環境不一樣…我真的覺得他在這首歌裡弄了一個魔術！我很喜歡這樣子，沒有限制，一種形而上的溝通。」

<不過是愛上妳>

伍佰：「“不過是愛上妳”這首歌的角度很特別。我覺得大家都把愛看得太寫實了！字面上的意思未必是那個意思~~唱起來很爽~~」

<妳是我的花朵>

伍佰：「這是一首被退稿的歌，我把它重新弄成自己風格方式去唱…因為差別有點大，本來沒有想收錄進來，後來發現有這樣的空間~~」，「基本上本來是想把它弄得很台，所以找的音色啦、Dino的鼓、我的木吉他都是用unplug的方式。前奏加進來之後，就還蠻台的；不過我唱進去之後，又比較不台了~~這是我的台客文藝復興的一個重要代表作。因為我不認為台客就一定要很灑狗血，可以很優雅的唱出這種旋律跟趣味。」

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