1994《浪人情歌》專輯介紹

伍佰的人 搖滾的深藍的 他的身上留著搖滾血液，
他說：「我是一片很深的藍色，
但當你走進、撥開就會看見鮮紅的血噴出來！」
伍佰的歌 顛覆的革命的他喜歡顛覆別人和自己，
他說：「我要用很有氣質的台灣國語來唱美麗、浪漫的情歌。」
伍佰的話 誠實的自信的他不願再唱高調，
他說：「商業也沒什麼不好，要改革市場，首先必須走入市場。」
 

「搖滾就是生命！」伍佰自信滿滿的說。他平時待人有些拘謹，但一談起他的音樂，可就眉飛色舞，完全是另一種面貌。

身上流著搖滾血液的伍佰，自第一張唱片「愛上別人是快樂的事」開始引起注意，怎奈叫好不叫座，他被定位在另類歌手，一般人不想嘗試著去瞭解他的歌。到了「少年口也，安啦」一出，許多人用「驚豔」來形容他的台語歌，認為他和林強這一掛人即將創造所謂的「台語新文化」。沒想到，時隔兩年半，伍佰出了一張「浪人情歌」，不但是「情歌」，而且用國語唱。

這樣的決定令人感到不解，原本那個綁著馬尾、很搖滾、唱台語歌的伍佰跑到哪裡去了？「我喜歡顛覆-顛覆別人和自己」伍佰說，「在我的台語歌已經受到肯定後，出台語歌也許會比較名正言順，也較容易賣，但唱國語歌對我來說是一個更大的挑戰。」

有人說，伍佰變了，變得很「商業」，伍佰則認為他的「搖滾精神」始終不變。「商業也沒什麼不好，要改革市場，首先必須走入市場，然後再聯合許多同志一起努力顛覆它，使小眾能大眾化，也給目前的大眾一些刺激。」所以伍佰改變了造型、硬著頭皮上電視，他說：「若十二個來賓中有十個用不同的方式回答消遣他們的主持人，而不是配合著點頭稱是，那我們的電視節目就會有改變。」他不願再唱高調，而想往人越多的地方站去，用他們的語言，唱出他們心中的話。伍佰要用「台灣腔調的國語」來寫歌，用「很有氣質的台灣國語」來唱美麗、浪漫的情歌。他說：「一個人就像四面的立方體，你一次最多能看到三面。」所以他要不停的轉動，以呈現出多元的風貌，下一次，也許他又出台語唱片了。伍佰希望不停地出下去，因為如果市場上有十張他的作品，大家就無法忽視這種音樂的存在。

「一首歌會被重視其實和時代有很大的關係。」伍佰很誠實的說，「我從來沒有要創造台語新文化的使命感，只是台語歌在此刻會特別受到重視。」前兩年他在「息壤」現場演唱，造成台灣文化圈一股風潮，畫畫的、寫書的、攝影的都去聽歌，騷人墨客齊聚一堂，那時的伍佰還是初生之犢，比現在要頹廢、放縱得多，但他不希望被「泛文化性」的談論，他認為應該是「生活久了就變成文化」，而不事先「創造」了一種文化，再接著去生活。所以他只是很用心的生活，並將心中感受記錄下來。

「搖滾是一種革命。」伍佰深信，而革命亦又是一種對現實體制不滿所做的推翻，所以「搖滾」可以在各個領域進行，所以侯孝賢是搖滾的，許信良是搖滾的，鄉下那些穿「控叭拉褲」的混混也是搖滾的，因為他們一直在前進、不停的推翻自己，所以伍佰第一次在「犁原」唱歌，選的是「素蘭要出嫁」，當經理說「請你們不要唱台語歌」時，他選擇了不唱。

嘉義中學念了三年，因為不願留級而自動退學，那年，他第一次在餐廳中聽到樂團現場演唱，是「DEEP PURPLE」的作品，從高高帥帥的電吉他手彈出的鋸子般的聲音，讓他為之震懾，也走上了音樂的不歸路。一直到現在，別人寫歌是用鋼琴或木吉他，他則是用電吉他，所以他的歌總是和大家有點「不太一樣」。重考一年 ，進步了一分。他跪著拜別母親北上討生活，其間當過地下舞廳小弟、推銷員、擺地攤、樂器行等等，生活得相當辛苦。剛開始每次打電話回家總忍不住在電話中哭起來，最後一句話是問母親：「可不可以再寄一點錢給我！」他曾和五個朋友一起在公館附近租了一間矮房子，其中有廿多個地方會漏水，每逢下雨，浴室地面就爬滿了蚯蚓，有一次洗澡洗到一半，一面牆突然倒了下去。還有一次，一覺醒來，發現一隻青蛙正在床頭望著他。更有一年的中秋節，他坐在屋內就可以看到星星月亮、樹影扶疏，因為屋頂被颱風給掀了。

第一張專輯賣得並不理想，第二張正在籌備時，錄音間又遭因為「台灣風雲」採訪時架燈不慎，燒毀了所有的器材和作品，好在唱片圈的迷信「欲水則發、愈燒愈旺」果真靈驗，目前伍佰固定在每週五晚上在「The Gate」演唱，因為他是「打拼」過來的，所以會發現「打拼」過的觀眾特別容易感動，反應相當熱烈，欲罷不能，他自己都感覺到台下已經瘋狂到「快要暴動的程度」。剛在陳昇演唱會擔任特別來賓，「搖滾的生命是在舞台上的，需要觀眾一起參與。」伍佰計畫今年自己也要開演唱會。他和陳昇是私底下非常要好的「哥兒們」，兩人在音樂上互相有相當大的影響。「如果李宗盛的歌是工筆畫，那陳昇就是潑墨畫，其中有瑕疵、有坑洞，但卻在其中看到生命的浪漫和放縱。」而伍佰的爆發力也是憂鬱的，若要用一種顏色形容他，「我是一片很深的藍色，但當你走進、撥開就會看見鮮紅的血噴出來！」

1995/1/8 中國時報 作者 林安寧

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