1998《樹枝孤鳥》新聞資料

所有人都知道伍佰台語搖滾的厲害

我們聽到「素蘭小姐要出嫁」就high了，在LIVE HOUSE中群起敲打酒瓶，聽到「思念親像一條河」時就掉入深深的藍色裡，不論是「點煙」的頹廢或「愛情限時批」的甜美可愛，誰能聽到這些音樂而不激動？

但，伍佰從來沒有出版過整張完整的台語創作專輯。

在〈浪人情歌〉之前，很多人一面倒的希望伍佰作台語專輯；「對於一個還想再做點什麼事的人來說，他通常會不自主的拋棄他最好、最拿手的部分，再向前進。」──當時，伍佰非常堅持做國語專輯的想法。

只有伍佰　才能超越伍佰

事實證明，經過這些年的努力；從〈浪人情歌〉、〈枉費青春〉、〈愛情的盡頭〉到〈搖滾浪漫〉，這四張專輯的總銷量已經超過200萬張，伍佰在台灣流行音樂界的份量，早已不需贅述。然而伍佰不願重複任何一件已作過的事；他讓每一件事情都不一樣；不斷去突破，去尋找哪裡不夠，哪裡不對；都再創新，絕不停留。

就像這張台語專輯，整個製作過程就是一種破壞自我，顛覆模式與創新的過程，其中碰到很多困難，例如在幾首慢歌配唱時，伍佰因為無法達到自己所設定的光復初期的老式唱腔，同一首歌反覆錄音，就狠狠琢磨了好一陣子。而在自己新設立的錄音室中，伍佰&China Blue投入比之前更多的心力，每首歌曲的樂器彈奏或是配唱，都是一錄再錄，發現更多種音樂的可能性，同時也遇到更多的困難，製作期的錄音，混音期，長達四個多月，這是前所未有的。

最深的台灣感情，超越台灣現實的音樂

然而再問及伍佰的感受時，他很肯定的說：
「做這張專輯太享受了，因為我發現我可以做的事還有好多，可以用那種不同的唱腔，或寫像〈斷腸詩〉這樣的歌詞，太有趣了！」由此，我們完全目睹一個人對於超越自己的慾望是如此強烈。因此這張專輯中，有最深的台灣感情，對家鄉人事物的回憶與到大都會後所刻劃出的線條，人的本質與韻味是非常醇厚，但，在編曲、錄音、製作或詞曲創作上，有完全超越台灣現實所有音樂的表現。

當工作人員第一次聽完DEMO後，非常震撼，都傻住了。面對的是一種非常未來的聲音，是整個華語音樂中第一個BAND SOUND與電子音樂連結，而且讓兩者融合的如此美麗悅耳。

滾石集團總經理段鍾潭的註腳是：「沒有言語可以形容，也難有視覺可以包裝！」
這是一種恆心的音樂經驗，讓你看見另一個世界的大門打開了。。。

伍佰的首張台語專輯「樹枝孤鳥」，終於出現。

神奇的音樂配方

伍佰提出這樣一個想法，非關政治；台灣有一大段的時間是處於日據時代，如果說台灣光復初期，國民黨沒有進來，音樂一直從那時延伸至今會是怎樣的狀態？

因為這樣的想像，產生一些非常典雅的歌曲，如〈斷腸詩〉、〈少女的心〉、〈飛在風中的小雨〉、〈徘徊夜都市 〉；伍佰用非常不同於自己原本的陽剛氣味，使用著有如光復初期的古老式轉音與精確的唱腔。

詞的寫作非常創新，是現代的邏輯但用詞是文質彬彬的，如「斷腸詩」中〝蟬聲哀啼響上天，蝴蝶折翅落大水。。。青春青春　度時機　孤船有岸等何時。。。〞，在看這些台語歌詞時，有如讀一首小詩。「萬丈深坑」則意境十足，〝麥給我擋到，乎我來跳落去萬丈深坑。。。飛落之間，會凍來享受到空白的夢。。。到今嘛還未落地，出口已經看不見〞，這樣的歌詞是經過提煉後的語言，用具象的事物形容抽象的狀態，非常跳躍的思考，完全點出現代年輕人的心理狀態。

在這張專輯中，有兩個主要的元素，其一是許多歌曲是純樸實在的台灣感情，伍佰一直在做的是生活化的音樂，不論是故鄉的回憶或都市的生活，像「空襲警報」是伍佰從父親那聽來的真實故事，在搖滾樂中，說著日據時代，美軍在台灣轟炸日本兵的故事，狀似輕鬆，但心情是酸酸的，心疼長輩受到的苦難，但上一代人對這些折磨是逆來順受，他們沒有太多的抱怨，也許在那樣的年代，活著就是一種幸福。而「漂浪」這首歌則描繪出現代人生活中常見的情況，每個人心中都有煩心的事，與朋友相偕飲酒來茫，鬱卒的事就先放一旁，但是在歌曲的最後，還是要說〝漂浪夢漂浪我那不
通太虛華〞，就是都市生活的寫照。

「一張有很多表情的台語專輯」

另外，則是在音樂的處理手法上是國際前衛，並且非常多元。伍佰說「這次我不想寫情歌了！」於是南轅北轍，稀奇古怪的各主元素，通通被伍佰丟到他的煉丹爐中，最後產生這十二首表情豐富，個性鮮明的歌曲。

「少女的心」是整張專輯的序曲，一手編曲奇特的TRIP-HOP慢歌，「斷腸詩」是FOLK，「漂浪」一開場就是HIP- HOP的節奏，「返去故鄉」與「萬丈深坑」屬於新種搖滾，「徘徊夜都市」有JAZZ味，「煞到你」是很LOCAL的舞曲，「怨磋嘆」有台灣民間戲曲的感覺，「空襲警報」與「樹枝孤鳥」是搖滾樂加入電子音樂，Trance的音色讓音樂張力非常強，「樹枝孤鳥」就像專輯中的一把刀子，精準而俐落的切中每一個聽者的感官，KEYBOARD的音色備伍佰稱為〝像一瓶水灑出來的聲音〞，炫麗的電子音色披覆興奮有力的搖滾節奏，一冷一熱，兩種迴異的矛盾元素結合，有不可思議的震撼魅力，讓人忍不住的甩頭搖擺。

整張專輯的養份是來自伍佰的血肉，是離開了故鄉的溫暖卻也同時釋放了自己，是大都會的狂放與冷硬交錯，因為伍佰內在的思考，有發自內心的關懷，與對週遭事物的敏銳觀察，因此在這張專輯中，處處聽到一份來自人性的善良與溫暖。

音樂創作過程─錄音品質的追求

再前幾張專輯伍佰的音樂一直是以創作著名，在錄音方面，他總覺得還有空間進步。從〈愛情的盡頭〉這張專輯開始，伍佰投入大量的心力在錄音部分，在今年年初特別赴香港買了24軌的MIXER與類比錄音座，之後又陸續添購效果器，PRE-AMP，麥克風等器材，總共花了約100萬元，用最省錢的方式把原來天母的練團室改裝為錄音室，成為這次專輯的醞釀母體。

這樣的錄音模式能忠實的把BAND SOUND重現。因為除了創作作品本身的感情，在錄音的過程中，各種樂器都有自己的情緒語言，不只是找一個音色來使用，就像單收一個鋼琴的聲音，就有一萬種的可能，只有在自己的錄音室才能盡興，沒有時間的壓力，慢慢琢磨，不需顧慮在公共的錄音室中，有時間與環境的變動，情緒來了就錄，感覺不對就休息，所有團員可以一起緊密的合作，大家就像蓋房子一樣，這邊一塊磚，那邊舖地基，整個錄音的經過就是一種過程，音樂是立體有生氣的；你不再只聽到歌詞在唱，旋律在流動，還可以聽到貝斯在生氣，鼓在火上加油，吉他在興奮或 KEYBOARD在談戀愛，這就是一種BAND SOUND的表現。這就是為何國外各著名樂團都擁有自己的錄音室的原因，唯有與音樂一起生活，才能製作出有個性，具姿色的唱片。

在聖誕節的晚上，伍佰帶著在美國MASTERING完成的專輯回來，第二天公司所有工作人員都期待地聚集在音響前聽這全新的音樂，儘管大家都興奮翻了，伍佰還是不滿這次的成果；對他而言，還是有很多想法沒有達成，下次永遠有進步的空間。

1998年，台灣的音樂在更新的世界邊緣展開…

對一個作音樂的人來說，突破自我其實也是一種身心煎熬的過程，必須不斷破壞自己原有的本質及熟悉的狀態，以便挖掘更深的感情。「樹枝孤鳥」這張專輯帶我們走向1998年，在這個十倍速時代中，伍佰融合本土與國際視野的現代音樂，使台灣的音樂將自更新的世界邊緣展開……

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