1996《愛情的盡頭》新聞資料

1995年5月19日，台北市東區的一家PUB擠滿了人，聽歌的人潮像水紋從地下室向馬路漫延，空氣裡盡是興奮鼓動的氣味。他們徹夜狂歡，酒瓶敲出的安可聲直達天際，又啞又亮，悶雷地叫著一個名字。

對他們而言，這一天沒有上帝，只有音樂為王的國度。音樂復活的紀念日被留了下來，就是：「伍佰的LIVE──枉費青春」。

「伍佰的LIVE」從’95年7月上市以來一路狂飆，由南到北攻城掠地的結果，締造了超過35萬張的輝煌成績，打破新的音樂形式難在台灣立足的偏見。伍佰在舞台狂放嘶吼的率真模樣，和他音樂裡豐富、多樣、難以類歸的音符語彙，立刻成為知識份子與藍領階級一致叫好的新時代人物──無論是試圖從他的作品中尋找本土文化深意的思考，或是拆解伍佰的音樂大啖分析；即令只是為看他以啤酒刷和弦的神技，或是聽他那口出了名的「新台灣（國台語）唱腔」……這些跨音樂、文化、社會的廣泛討論，預示著台灣音樂的新方向，才是整個’95年最令人興奮的傳奇。

伍佰的魅力來自於舞台上無人能及的獨一性：率性狂放的演出、舞台上強烈的感染力，無論你是從本土文化來解讀，還是視他做普羅大眾的共鳴，甚至嗅聞出他身上那股其他男性歌手欠缺的陽剛氣味；跟去這些片斷，我們大概可以看見較為清楚的伍佰。

實際上伍佰對音樂的真實和熱情才是他最迷人的地方。

從「息壤」到「LIVE A GO-GO」，從「浪人情歌」到「伍佰的LIVE」，伍佰由小眾而至吸引激增的人潮，由知識份子的簇擁到街頭巷尾的口耳傳唱；他處理人性裡的浮動不安、題材由愛情而至生活尋常瑣事，言淺意深，無論是何種族群都可以從中自行汲取所需。

如果說伍佰的音樂征服了所有人，不如說他的音樂反映出時代需要的真實，如是而已。

全新國語創作專輯「愛情的盡頭」

近一年來，因為「伍佰的LIVE」專輯的成功，盛名壓力使伍佰重新思考音樂本質與創作的方向；對外界習慣以音樂分類來標誌他們的音樂（從藍調搖滾到新台語歌、老歌新編乃至台灣新音樂代表等的桂冠加身），他很清楚知道自己試圖尋找的不過是音樂的各種可能罷了。
「因為貪心，才要什麼都試。」伍佰說。創作時他是十分「自私」的，能先滿足感動自己的，才有打動他人的可能。

「愛情的盡頭」是伍佰1996年的最新作品，在一片幡然成風的台語再興聲中，何以推出一張全部都是國語創作的專輯？面對長年居住台北都會造成環境語言的變更，無可避免地，伍佰必須正視他每次創作階段的不同語言媒介，才能避開「泛文化」的陷阱，不讓語言限制住音樂的無邊國界。這未嘗不是一種預告，藉以拋開LIVE專輯帶來的成功包袱，將一切歸零再重新出發。

新專輯以對愛情及自我的內在探討為主題──承襲伍佰一貫最擅長的情境抒寫；不管是恬靜自得的眼角、狂飆怒髮的背後，都有洞悉世態的精簡寓意。出乎意料之外的開場曲「夏夜晚風」，以鋼琴、大提琴和鼻息哼唱出一幅靜謐有星子蛙唱的夜眠圖；「愛情的盡頭」則以狂幻的吉他效果器預言，開展在其後的是超越愛情或存在的荒野──

〝沒有你的影蹤
有我自己的影蹤
我哭也可以
笑也可以
天長或地久
是愛情的盡頭……〞
〝……讓我飛在夜空
夜空裡才會讓我的心和懦弱那頭離的比較遠
飛翔時傷悲是一種奢侈的行為
我怎麼突然有一種莫名的喜悅
當我穿梭在黑暗裡面〞

只有詩人才能寫出這樣的喟然！藉愛情來做生命意義的放大鏡，只有伍佰。

另一首要介紹的歌曲是「挪威的森林」：這首和村上春樹（甚至BEATLES）同名書籍內容顯然相異甚大的作品，創作動機源於伍佰在閱讀村上的作品之後，突然燃昇對愛情的新領悟–面對大多數人生命經驗中最能交集的主題「愛情」，伍佰以大眾化、易記的旋律來轉化；台語式的顫音急收，哭腔的交錯出現…這片森林就在你我的心中，是種不願被破碎的沈默。「親愛的，你喝醉了」、「變」是專輯中最賁張的搖滾快歌，前者直接處理人情對話，刀刀俐落；後者呈現外在與自我的衝突下，糾結掙扎的百變臉譜。對照之下，「人生一場夢」與「隨風而去」的悠然豁達反映出進來伍佰心境上的轉變：沒有複雜結構、編曲與唱法，伍佰步步生清閒的神情躍然耳畔。

當你想進入這張全新的伍佰的世界時，記得別被伍佰豪放的歌聲或外表騙了：你若不能讀出浪人情歌中淡漠其實有最火熾的挽留，你就無法知道他遙指的愛情盡頭，不是荒原，是接近天際線的自由；如果說LIVE祭出一種駭人的群眾力量，那麼「愛情的盡頭」要處理的則是一棵靈魂內在真實的喟讚；倘若在浪人的情歌裡我們聽見對世界的憤怒與對抗，那麼在「愛情的盡頭」裡頭，我們看見了多一點的沈澱，看見一個明亮、有希望的寬闊世界。

China Blue團員介紹：

吳俊霖（伍佰）–主唱，也是吉他手。
很多人知道伍佰，但不知道伍佰代表的其實是「一種氣味的綜合」-包含了四個人（小朱、大貓、DINO與吳俊霖） 的氣味。China Blue 對伍佰而言，絕非一般只在工作時見面練習的樂團；創作時伍佰一定是先考慮團員表現的空間，他的音樂是成立於所有團員之間的，這點自然使得China Blue永遠比其他樂團多了份默契。

因為China Blue的存在，伍佰的音樂得以輻射，擴張。因為創作，伍佰隨時要負責挑起團員的情欲。一種只屬於China Blue「青春、天真、真實又不太在乎」的特別氣味。

朱劍輝（小朱）–貝斯手，China Blue的團長。
原為緬甸華僑的小朱，是China Blue裡頭玩band資歷最久的人。
音色沉穩而不花俏，能充分調節、潤飾其他團員音色的重要人物；對音樂的理解與伍佰最接近。是China Blue中最可依賴的團員，也是China Blue音樂和生活上的守護神。
這麼厲害的角色，當然要給他當團長囉！

Dino Zavolta（大力打鼓）–鼓手。
沒來台灣之前的Dino是個披長髮、穿馬靴，典型重搖滾的打扮，最大改變是在周遊認識東方國家之後。極其敏感脆弱的內心，即使在打了這麼多年的鼓之後，還是偶爾會因一片黑鴉鴉的人潮而改變體內酵素，連帶改變樂團節奏，成就China Blue今日臨危不亂的機動應變能力。
因為Dino的大力打鼓，伍佰的音樂氣度才得以更大，更有爆發力。這點不會有人反對。

余大豪（大貓）–鍵盤手，並擔任專輯裡所有的和聲。比九條命更多點子的聰明腦袋。
樂器的音色有電子合成音樂早期的「老式」紮實味道；對音色的使用及彈法尤其令人激賞。在「愛情的盡頭」歌曲中的弦樂編寫是這首歌最美的眼淚。
大貓柔軟的KEYBOARD軟化了伍佰狂飆的吉他。娓婉的旋律使伍佰的音樂有婉轉的含蓄美。能讓伍佰想到雲端中舒躺的被窩，很厲害的一隻貓。

尋找聲音無盡的可能–新專輯「愛情的盡頭」的美國混音（mix down）

對於錄音，伍佰總是有一點遺憾；開發聲音創作的各種可能是他一直想嘗試的，同時也期望混音品質更加精進。新專輯「愛情的盡頭」選擇到美國混音（mix down）就是基於這樣的選擇。

錄音室位於洛杉磯，混音師是已得過數做葛萊美獎得Bill Schnee（此兄混音過的作品有Whitney Houston的"I’ll always love you"、Natalie Cole & Nat King Cole 的 "Unforgettable"、DIRE STRAIT等等）。因為這間錄音室擁有真空管設備在處理音色上的暖和及有人性，最能呈現新專輯所要的「老」的音樂質地。

混音工作進行的第一天，由於雙方對音樂處理的方式差異，滿懷希望的伍佰不甚滿意，覺得音樂的處理太過基本簡單，便向混音師「嚴重」溝通，表示自己要求的不只有這些，這不是他「飛過半個地球來這裡」所要得到的結果。

空氣頓時凝結。之後雙方一路工作下來，混音師愈發確信他面對的不只是一位要求完美的製作人，也知道這很不同於從前與流行巨星的合作；這是一位真實的搖滾歌手正在認真思考一張真正的搖滾專輯。在專輯混音（mix down）完成後，混音師Bill也表示，即使以工作近30年的他，也很少遇見真正有想法、能夠清楚溝通的製作人，而伍佰是他遇見非常清楚自己要什麼的人。

新專輯「愛情的盡頭」經過這次美國的混音製作之後，在專輯調性上音色的一致，曲子之間連接造成的空間感延續 ，都有很好的成績；在vocal的處理上突出了伍佰vocal嘶吼的特質，沒有從前修磨過多，多了一份真實的自然。最簡單的說法是，聽了會想再聽，不斷倒帶，不斷replay。

至於伍佰，永遠一副可以更好的模樣。一次異國錄音經驗使他更清楚下一次音樂的方向-台灣，夠好了！

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