1999-2000伍佰&China Blue電影歌曲典藏&順流逆流電影原聲帶新聞資料

1992年，「少年口也，安啦！」電影推出
在同時，我們也第一次認識了伍佰驚人的創作。

從「少年口也，安啦！」談起

在侯孝賢監製、徐小明執導的這部影片中，一群由南部北上，迷失在光怪陸離都會生活中的年輕人，為了義氣、為了愛情、為了刺激、為了快感，彼此互相依靠也互相衝突。如果這是台灣第一部描寫流氓社會的寫實影片，那伍佰為這部電影所寫的歌，堪稱是來自台灣底層最具穿透力的聲音。

「少年口也，安啦！」這一首歌的出現是一個很大的改變，在當時還很難出現完全以吉他為主的歌；而伍佰在「少年口也，安啦！」、「點煙」、「無聲的所在」接連三首的新台語之聲，真實又絕望的表達出沉淪在台灣底層社會中的日子，一字一句的唱出生活的苦悶與生存的壓力，把台語歌帶到另一種新風味──「敢是我的命一支草，安怎打拚攏無比人較拗」（「少年口也，安啦！」歌詞）；「誰人知影將來是欲行去佗位，我甘單知影男子漢賭的是一口氣」（「點煙」歌詞），伍佰獨特的唱腔和緩緩飆出吉他旋律，在當時就像烈酒一樣刺激著所有人的大腦和神經。從這裡開始，伍佰的人和聲音，就像一顆炸彈投入了台灣的流行音樂市場，繼而塑造了台灣樂壇的新生命。 這些都是在他個人首張專輯『愛上別人是快樂的事』推出之前的事。

『只要為你活一天』

緊接著在’93年推出的『只要為你活一天』，同樣是描寫慾望與荒謬的都會異世界，在這部電影中，不但出現了幾個來自音樂界的重要演員，這張電影概念合輯更延續了「少年口也，安啦！」電影原聲帶的創作概念；在這部電影音樂概念專輯中，伍佰再度令人驚訝。

「只要為你活一天」不是一首在聆聽的過程可以喘息的歌，每一個聲音都用力的敲打著心臟，滿腔的激動和熱情在一瞬間爆發出來，這首歌透過伍佰的詮釋，把那種壓抑不安與充滿騷動的情緒表露無遺。一向給人悲情通俗印象的台語歌曲，竟然也能夠這樣激情，這樣充滿著生氣。唯有從小在這片土地上生長對這片土地著真實感情的人，才能譜出這樣的旋律。在「台北孤兒」這首歌裡，伍佰將離鄉背井的遊子心情描述的淋漓盡致，「不知要去佗位，頭前的燈火是閃閃爍」…「我是台北的孤兒，無位通停歇，無路通好去，只有靜靜在這參自己賭氣，那一天才有自己的地和天…」 另外，伍佰與陳昇合唱的「愛你一萬年」也是出自於這張專輯，這首歌經過伍佰的重新編曲，以搖滾方式呈現的老歌，讓很多人對原唱風格就此打住，也成為日後伍佰演唱會必定安可曲。很多歌經過伍佰的詮釋之後，總有一股令人說不出來的"人"的氣味，感同身受。這也是眾多電影紛紛向伍佰邀歌的主要原因。電影所描述的不外乎人與生活，而伍佰總是能精確的抓住電影的精髓意念，在短短的一首歌中，濃縮所有的歷程記憶。

首度躍升銀幕

’94、’95年間，伍佰以直接的現場狂熱打動了冷漠的都會人心，為為家喻戶曉的KING OF LIVE。但是，電影與伍佰之間的聯繫仍舊沒有間斷，在那幾年推出的幾部國片如「熱帶魚」、「我的神經病」、「情義之西西里島」等，也都引用了伍佰的歌曲，包括，「繼續墮落」、「樓仔厝」以及「世界第一等」。

而後，伍佰更首度躍升大銀幕，參與電影「徵婚啟事」及「美麗新世界」的演出。在「徵」一劇中不但大秀吉他技巧，其中與劉若英的一段對白"戶四伏"，讓許多人念念不忘。而這一值得紀念的首度曝光，也彌足珍貴的收級在這張電影音樂典藏裡面。

在「美麗新世界」中伍佰飾演一個在上海的流浪漢，在地下道抱著吉他唱歌，遇見受挫想要回故鄉的男主角姜武，兩個人發生一場激烈的對話；姜武從伍佰的斥責中重新燃起奮鬥的力量…。伍佰也為該電影寫了一首同名歌曲「美麗新世界」，這也是伍佰創作以來少數充滿光明正面的一首曲子。

聖石傳說風雲再起

因著同樣對傳統布袋戲的特殊情感，伍佰接下了台灣電影史上首部的布袋戲電影「聖石傳說」的配樂工作。

這部電影在各方面所耗費的人力技術，不但在台灣影史上是頭一遭，在一向不太重視的電影配樂創作上所動用的人才編制，更是絕無僅有──搖滾的伍佰首度與古典的上海交響樂團合作，竟意外的如此和諧；氣勢磅礡的交響樂聲中，充滿豪情逸緻的俠客文采；隨著古代俠客在虛擬的空間裡馳騁，卻又能感受到血與肉的事實。不得不佩服伍佰用詞遣字的創作功力，咀嚼數遍之餘又令人回味再三。

BONUS特別收錄「衝衝衝」

此外，伍佰為拍攝黑松沙士廣告所寫的廣告曲「衝衝衝」，自廣告上檔以來也一直是歌迷詢問的發燒歌曲，特別收錄在這張專輯中。

順流逆流電影原聲帶

進入公元二千年，伍佰與電影的關聯從歌曲的創作、業餘的演出，變成一個演員思考著力──首度挑大樑擔綱電影「順流逆流」男主角的演出。對伍佰來說，飾演殺手一直是個夢想，而導演徐克，則是讓這個夢想成真的人。

導演徐克在今年（2000）的威尼斯影展接受訪問時就曾表示，伍佰身上有「反叛與浪漫同時兼具的特質」非常吸引他，徐克就是相中伍佰的這點特質。原本希望伍佰除了參與電影演出外，更希望伍佰為這部電影製作配樂，可是伍佰當時因為忙於「真世界」世界巡迴演唱會而未能答應；後來在電影的工作期間，徐克希望伍佰以電影裡頭的「角色」身分為電影寫歌，於是出現了「我的名字」、「殺手驪歌」這兩首歌。

飾演殺手的伍佰，在劇中連一個真正的名字都沒有，但在「我的名字」歌曲之中，卻把這個殺手的捉摸不定的神秘特質用音樂表現出殺手潛伏的情感。「殺手驪歌」的幽暗迷離曲風，把身為殺手的乖戾命運做了貼切的臨摹；間奏中一段連串的西班牙口白，像是水面上引爆的狂熱赤焰，十足的戲劇性張力。

另外在電影原聲帶中，還收錄了許多精采的對白與配樂，以下便是這一張電影原聲帶的部分內容介紹：

1. 歌曲：我的名字 詞曲：伍佰
   一對夫妻卻連對方真正的名字都不知道，殺手生涯裡蘊含一段淒美的愛情故事。在電影的最終，Josephine（盧巧音 飾）緩緩問道"你本來叫什麼名字？"這段劇情也給了伍佰創作「我的名字」的靈感。
2. 歌曲：殺手驪歌(Adios Cucaracha) 詞曲：伍佰
   "Adios Cucaracha"是句西班牙文。Adios是再見，Cucaracha是蟑螂,也是電影中這群南美洲的殺手對彼此的稱呼。
3. 對白："好型喔！"
   為了這句"Waiter好型喔！"伍佰從電影開拍前便一直反覆練習，到最後配音還是在導演的嚴格把關下吃足了苦頭。這 句花了近半年苦心練成的廣東話，特別收錄在原聲帶中。
4. 配樂："Cockraoch City Drive"
   以音樂和電影中許多精彩的對白交織而成；從開始低迷、抑鬱的黑色氛圍，在加入音效、口白後風格是急轉直下的另 一種世界。
5. 對白："再來一杯"
   伍佰所飾演的殺手在電影中第一次出現，是在玩具店中尋找演奏生日快樂歌的音樂盒。在開拍前半個小時，導演突發 奇想，要伍佰寫一首沒有人聽過的生日快樂歌，；於是，伍佰當場寫了這首新的生日快樂歌。電影拍到一半，導演又 告訴伍佰，之前虛擬的生日快樂歌在電影中其實是另外一首歌，要伍佰想另一個版本的歌詞出來。半個小時之後，阿 傑（伍佰飾）、阿政（謝霆鋒飾）、Josephine（盧巧音飾）便快快樂樂在車中唱著這首"再來一杯"。這兩首完全不 同的歌曲，在電影中一虛一實，充滿著趣味。

因著電影情節的特殊與非現實性，這些電影歌曲所呈現的與伍佰發行的個人專輯有明顯的不同。但是，不管在音樂裡、不管在電影裡，伍佰帶給我們一份人性共同的描繪。他從生活裡找尋出一種底層的、純粹的生命力量爆發出來。這也是伍佰之所以能在每一部電影裡面，跟電影共同創造一個生命，並透過歌曲本身傳遞給你對電影一個永恆不滅的回憶的原因。

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