伍佰的LIVE-枉費青春
發行日期:1995.07
作品編號:MS-001

1995《枉費青春》新聞資料

聽得見的汗水聽得見的亢奮
聽得見的心跳我聽見每一個人的心跳在縱聲放肆的感情中 深呼吸
在台北『星期五聽伍佰』已.成.狂.熱

「星期五聽伍佰」已經成為搖滾迷每週不可或缺的「禮拜」,早先或許是一票「搖滾擁護族」的嗜好;接著藝術界、傳播界人士和知識份子也一一捲入「伍佰熱」的浪潮裡。這股浪潮不知何時開始如海般不斷沖激、湧動,在不知名的無數角落,許多人都在問:

「聽說伍佰的LIVE非常精彩?」
「伍佰的LIVE要到哪裡看?」
「伍佰的LIVE專輯,什麼時候發行?」

真是「愛在伍佰漫延時。」

LIVE,台灣新世紀浪潮

‧從口耳相傳「聽LIVE」到全省LIVE HOUSE盛開的驚人現象
在英、美和歐洲,小酒館的現場演唱和樂隊表演是流行音樂的搖滾,在這裡巨星誕生,新樂風蠢蠢欲動:比如,The Beatles、The Doors、The Rolling Stones、Led Zeppelin、Jimi Hendrix 等等。而大陸搖滾的催生是PARTY,PARTY大都是在小酒館裡辦的,崔健、何勇、「唐朝」、「黑豹」等等也在這裡茁壯。唯有台灣LIVE HOUSE的音樂和樂隊一直沒有受到重視,電視和廣告操控流行音樂發展的主流。

九十年代,都市PUB林立,現場演唱開始萌芽,但一般被界定在非主流實力派歌手糊口的手段,或者「音樂吵得要死」的寄生窩,大眾媒體一般不屑一顧,但是伍佰和China Blue讓LIVE MUSIC走出小胡同在酒館裡唱響名號而且旗幟鮮明,這兩年「伍佰的LIVE」甚至從小眾的口耳相傳,蔚為一股新興的流行風潮,大批人潮在固定時間湧入LIVE HOUSE為了親眼目睹LIVE MUSIC的魅力,竟帶動整個台北PUB的紛紛改裝為有LIVE HOUSE表演的場地,許多罕作LIVE表演的藝人也頻頻展開LIVE表演或LIVE歌友會,無形中ARTISTS IN LIVE竟成為一種流行現象。

這股熱潮從北至南,而LIVE HOUSE的增加數字更為驚人,台中這兩年開了至少15家,高雄今年則一口氣開了五家大型的LIVE HOUSE,台北的LIVE HOUSE從雙城街到東區的LIVE HOUSE比比皆是。

LIVE,無可懷疑的,已蔚為台灣世紀末的大眾浪潮。從現場催眠、電視現場直播、call-in、電腦大革命的虛擬實境、飆車族到LIVE HOUSE如雨後春筍般林立,在在證明人們去參與,對真實,對生命力爆發的渴迫。而「始作俑者」-「伍佰的LIVE」,不僅是在KTV勢力趨疲後,成為新興的群眾活動,更是眾人心目中的「KING OF LIVE」,正滿足了這個時代的氛圍。

新時代浪潮的「新浪漫」──伍佰的音樂

伍佰-吳俊霖,是從小眾樂迷中長大的,第一張專輯<愛上別人是快樂的事>,獲得樂評與搖滾樂迷的一致肯定, 接著演唱會並作<少年口也,安啦!>、<只要為你活一天>部份電影插曲,以及和陳昇合作<可愛的馬>、<愛你一萬年>。伍佰儼然是樂壇一股不容小覤的新興創作力量。國語專輯<浪人情歌>更擴大、加深他的樂迷群,更使伍佰在PUB現場演出時,擁有不虞枯竭的「歌庫」。

但熟知伍佰音樂魅力的人,無不豎指大讚:伍佰真正的魅力是LIVE的演出。只要他一上台,電吉他一彈發,音樂與舞台肢體的光芒即強力四射,引爆群眾的尖叫、呼吼,令人迸出壓抑的激情,甚至隨著音樂節奏熱情舞動,那種極其舒暢的縱情放肆的美好感覺,使「聽伍佰的LIVE」成為所有樂迷每週無法逃避的,快樂的事。從<息壤>到<LIVE A-GO-GO>伍佰和China Blue像一隊開拓LIVE音樂新大陸的先鋒,所到之處都繁華;「地下」跳舞的,「地上」的人們都歡悅而迷戀。台上的伍佰看來煽情卻又夠「酷」,他的唱腔、吉他和肢體擺動,彷彿貫注著飽滿的感情流向你我傾洩;但台下的伍佰,溫和,沉穩,安靜,猶若等待能量的積存,要在台上才能展現無畏、不偽的生命力量,構成一個新時代,新男人的「新浪漫形式」,獲得歌迷真正的擁戴與愛。

伍佰級的音樂地震

許多人都在期待的一張LIVE專輯「伍佰級的音樂地震」,你無法無動於衷。一九九五年五月十九日晚上十點在台北的「LIVE A-GO-GO」的「伍佰LIVE 的錄音演出實況」充分展現了伍佰LIVE的狂熱魅力和群眾的激動回響。沒有強力的廣告、全憑口耳相傳,僅能容納五百人的小PUB湧進了上千人潮,門外擠不進的人潮只好彼此安慰:「下次請提早!」。現場,我們看見所有的人充滿忍不住的激動、大聲唱和、忘情放肆,身體的節奏與音樂幾乎融為一體。而<伍佰的LIVE專輯>自然「轟動樂林,驚動萬教」,成為眾人關切、渴盼的事。

伍佰的音樂和舞台魅力是相連相生的,他的歌很自然挑起人舞動的欲望,激發人大聲呼叫的感官本能,而這是音樂直接觸及神經與心靈底層的能量。過去伍佰的音樂給人許多的印象是「藍調搖滾」,事實上從他逐年的作品檢視,「藍調搖滾」已經不是一種形容他音樂的表象名詞,而是真正融入伍佰音樂創作血液裡的創作元素,以西方的技術為骨幹,本土的情感為血肉,這才是伍佰的音樂。而大多數可以聽出主唱兼主奏吉他的伍佰,歌曲中吉他表演是一大主軸,電吉他的獨奏經常一揚起便帶起群眾的亢奮嘶吼,最著名的是在<素蘭要出嫁>中,以酒杯或支撐麥克風的鐵桿,做為和弦走位的道具,秀味十足,堪稱吉他LIVE表演一絕。

在伍佰台灣老歌的改編新唱部份,使旋律和節奏的律動更明顯而有勁,唱腔的處理強化吶喊的感染力,震撼人心,更是伍佰音樂的魅力所在,<愛你一萬年>是明顯的例子。這類歌曲也可以是「復古主義」的創作;台灣歌謠的「再現運動」中,有一派是獨尊民謠,再唱都是「丟丟銅仔」、「思想起」、「一隻鳥仔哮啾啾」等;另一派則是擁護台籍音樂家的創作歌謠,「望春風」、「雨夜花」、「望你早歸」等被唱得熟爛。台灣歌謠受民族情緒和純粹性的局限後,難能展出大的氣魄。而伍佰的「新台灣歌」沒有文化的包袱,也無意識形態的框限,誠懇地呈現台語歌謠在現代時空下的新面貌。以音樂訴求為主,以人性和生命力為歌曲的靈魂,演歌中常使用的獨白或旁白,在伍佰的運用下趣味十足,一揮台灣歌謠的悲情調,為台灣歌的整理、重新走出新路,得到更廣大的群眾的喜愛和認同。

新的音樂時代正開始…

‧ 國際媒體的推崇和魔岩唱片的信心
「伍佰的LIVE」同時獲得國際媒體的矚目和重視,紛紛派員來台採訪。去年國際通訊社「路透社」的採訪,使伍佰和China Blue的名聲登上全球新聞通訊網;再是澳洲國家電台專程來台訪問伍佰,並特別在介紹亞洲音樂「ASIA PASIFIC」節目播出,由ICRT記者PUPERT HYES採訪,使伍佰成為澳洲電台第一位受訪的台灣藝人;接著是全球最著名的流行音樂雜誌社,<告示牌>(BILLBOARD),也特地派記者GLENN SMITH採訪伍佰。而在日本,根據「亞洲一級棒」電視節目取樣東京、京都、澀谷、新宿、六本木等地區的銷售數字的統計-伍佰的<浪人情歌>竟在未曾在日本做任何宣
傳的狀況下蟬聯亞洲音樂銷售排行榜冠軍數週以上。

顯見伍佰已經是一名國際媒體看重且備受推崇的藝人。
魔岩唱片自成立後,即以開拓發展「新時代、新的音樂、新的音樂人」為職志,致力發展具有原創力的音樂、具有真實情感的音樂作品。從三年前推出「中國火」系列的唐朝樂隊、黑豹、竇唯、張楚、何勇、艾敬,在國際間屢受矚目,我們更深信在不久的下一個世紀,將是另一個嶄新的時代,而音樂是世界共通的語言,新的音樂時代正要開始。「伍佰的LIVE」是今年魔岩與真言社合併後,推出的第一張專輯。伍佰的LIVE正是台灣本土流行音樂難能可貴的新勢力,草根又多元,風格獨具又有強烈的共通性,音樂魅力足以征服不同的族群,反應新時代的社會需要。伍佰具有成為二十一世紀,「巨聲」的潛力。

「Some people play guitar, but he plays guitars with love.」

‧ 伍佰和China Blue小傳
本名吳俊霖的伍佰,生於嘉義縣蒜頭村。音樂的啟蒙地是他高中的軍樂社,當時對管樂十分著迷,沒想到從此對音樂沉溺到不可自拔的地步,甚至丟掉課本,大玩電吉他和組band。上台北為了溫飽幹過小弟、業務、拉保險、擺地攤等等。那時經常一天身上只有五十塊吃一餐,後來到樂器行上班,拜崔可銓為師學藍調,仍然窮得苦哈哈,為買一把八千塊的電吉他,掏光身上僅有的六千塊錢,再向人借了兩千才買到。這股對吉他的滿腔熱情,卻讓伍佰搞丟了樂器行的工作,因為樂器行上班時間是禁止彈吉他的。這個時期的歷練,也使伍佰對小人物和弱勢團體有敏銳的描繪和關懷,還因此寫了一首歌叫:「小人國」。

現為China Blue的貝斯手兼團長的小朱-朱劍輝說,第一次見到伍佰,是在台大的一次「地球日」的義演裡,後來有機會再見到伍佰,是因為伍佰到「外交合唱團」的場子代班時,小朱是貝斯,第一次一起做歌,小朱立刻被伍佰狂飆的電吉他神技「駭住了」,那麼有力,那麼有人性,看見伍佰在舞台上的狂放,他忍不住激動起來。一直想組band的小朱心想:就是他了。之後急著打電話找伍佰,接電話的人說卻說:「伍佰去練歌了。」小朱想完了,人家有樂隊了。怎料幾天後,伍佰打電話來說:「小朱,我們組個band吧!」原來伍佰從那次代班和小朱一玩就上癮了,心底頭一直戀戀不忘那種在音樂裡互動的力量。

鼓手Dino Zavolta是義大利籍的美國人,有一年隨一支heavy metal band到台北演出,愛上台灣就留下來了。他和小朱是在PUB演唱時相互欣賞的好朋友,要組樂隊當然有他的份,而促使他和伍佰的彼此欣賞,是第一次他看到伍佰彈吉他,便被震撼住,他說:「Some people play guitar, but he plays guitars with love.」因為音樂不只是感官的刺激,最重要的是音樂中要有愛,那是所有音樂之所以動人的泉源。

伍佰也非常喜歡Dino打鼓的自然流暢和爆發力,他說:「Dino打鼓很有力量,是我喜歡的那一種。」於是三人一拍即合。和小朱是舊識的鍵盤手大貓-余大豪,在退役後加入樂隊,China Blue於焉誕生。至於China Blue的由來,據Dino說,有天他們在想樂隊名字時,他唸了一個英文字-Jungle,但伍佰他們重覆唸數遍之後,成了「中國」,又因為伍佰鍾愛藍調,於是樂隊的名字就順理成章叫「中國藍」。但Dino說,China的意思並不單指中國,另一個意思是指陶瓷,「藍陶」也很美,雖不像樂隊的名字,拿來隱喻音樂在他們心中的美感倒是非常恰當。

回上一頁

回應已關閉。